编者按：本文来源微信公众号 一起拍电影，作者1674，创业邦经授权转载。
坏消息接踵而至，北美票房创下20年来新低、韩国票房创下16年来新低、印度冻结了所有电影和电视的制作工作、沙特阿拉伯、迪拜等地的电影院也全部关门……随着新冠肺炎引发的疫情在全球各地爆发，全球电影市场也随之陷入水深火热。
截止今天上午9时，国外新冠肺炎确诊病例数量已经超过了国内确诊数，而如今也有越来越多的国家和地区正困于我们曾经历的最危险与黑暗的时刻，同时受疫情蔓延的影响，多地公共生活也基本停顿，娱乐行业更备受打击。尽管我们的疫情防控局势已然好转，我们所处的行业也从曾经的重击当中正慢慢复苏，但眼下也并非真正的春暖花开。
全球电影市场又跌落一层
50多天前中国电影市场最重要的档期春节档因受疫情蔓延影响消失，档期内电影集体撤档，整个电影大盘的寂静一直持续到如今，这是中国电影史上前所未有的。而眼下，历史又在世界各地上演，北美上周末票房创下20年新低，票房收入仅为5530万美元，自2000年9月15日-17日那个周末以来，票房成绩还从没有这么低过。
与此同时，韩国首尔的票房成绩也跌至16年来的最低水平，根据KOBIS service(韩国电影协会)数据显示，上周末仅售出电影票24.4万张，而上周日门票销售不到5万张，是自KOBIS开始以来的最低日销量。
票房收入的下滑只是电影市场危机的一个方面，在收入直线下降的同时，新片陆续撤档，包括《寂静之地2》《花木兰》《新变种人》《比得兔2:逃跑计划》《007:无暇赴死》等原定于3-4月间上映的影片此前已经全部宣布撤出原档期，未来两个月基本上没有好莱坞电影上映。缺少好莱坞电影，在未来两个月对于全球任何一个地方的电影市场而言都会产生或多或少的影响，尽管是在像印度、日本、韩国以及中国这样本土电影为主的电影市场当中，好莱坞电影仍然是助力整个电影市场的强劲动力，而此部分电影的消失，无论是苦熬寒冬的电影市场还是亟待复苏的电影市场，也都会让这个过程更漫长一些。
不仅如此，目前中国、法国、西班牙、意大利、荷兰和爱尔兰等32个国家的所有影院都已经关门歇业(今天国内有新疆地区的影院开始营业)。在北美地区，包括宾夕法尼亚州、新泽西州以及纽约、洛杉矶等地区的电影院也陆续全部关闭;在中东，沙特阿拉伯、黎巴嫩、摩洛哥、迪拜等国也宣布关闭国内电影院;在亚洲，韩国和日本有部分影院已经暂停营业，印度各地地方政府也正在逐步关闭本州内的电影院，如孟买、新德里、喀拉拉邦、克什米尔等地本月即将上映新片也被延迟，包括《马拉卡:阿拉伯海的狮子》和《苏里亚万希》。
除放映端基本停滞外，生产端的工厂大门同样正在关闭。从好莱坞的情况来看，米高梅与史泰龙合作新片《撒马利亚》、重启版《蝙蝠侠》、“侏罗纪世界”第三部《侏罗纪世界3：统治》、漫威超英新作《上气》、迪士尼真人电影《小美人鱼》、“陀螺”新作《玉面情魔》、经典喜剧《小鬼当家》重启版《新小鬼当家》、范宁姐妹花合作的《夜莺》等多部电影都已经叫停，据不完全统计，目前仅好莱坞暂停制作的电影至少有20部。
同时，印度方面也宣布暂停所有的影视制作工作，India Motion Picture Producers' Association(印度电影制片人协会)上周末召开紧急会议，于周一表示要求暂停3月19日至31日在印度拍摄的所有电影、电视、广告和网剧等，并且建议在海外工作的印度影视剧组等在三天内返回国内。由此，包括印度版《阿甘正传》、运动题材电影《球衣》等电影项目也都被迫停摆。
而除了内容生产和放映端遭受灾难，整个行业链条都受到震动影响，一些旧闻如今年的西南偏南电影节、CinemaCon、加拿大电影活动周活动等取消，翠贝卡电影节、WonderCon、香港电影市场等活动延迟，世界各地的电影市场都仿佛不久前的中国电影市场一般，被疫情的洪水淹没，凶猛的历史浪头打来，把曾经生机勃勃的一切都变得鸦雀无声。
灾难中沉淀下来的生机
随着全球电影市场渐次亮起红灯，毫无疑问我们都面临着一次前所未有的浩劫，浩劫当中有悲伤的一面，正如那些无辜被影响和拖累的项目及创作者和公司，但历史浩劫当中也往往孕育着更加强烈而深刻的变革，这点也同样适用于电影市场。
在最近一段时间从中国电影市场维度出发对于受众的调查及研究中可以看到，新冠肺炎引发疫情在中国大规模爆发以及蔓延已经两个多月，国内电影市场无院线新片的状态也已经持续50多天，作为娱乐市场上最发达与领先的产品，院线电影的长时间缺席也让大家主动或被动地接触或养成了更多样的娱乐方式，在多屏娱乐时代盛行的当下，疫情特殊时期反而让更多娱乐方式拥有了生长空间，并且伴随着未来社会消费观念、娱乐方式的演进与更迭，此次疫情的爆发或许反而成为未来娱乐市场新形态养成的催化剂。
以中国为例，院线电影失声，票房收益的损失乃至年度大盘遭到的重创都是不可逆的，同时开年春节档多部重磅影片的变动也影响了接下来一整年的电影市场格局变化。同时线下影城在本就经营困难的时期叠加疫情危机，也更进一步导致了许多中小影城的倒闭，不过在部分影城的倒闭过程中，也加速了院线市场的整合与革新过程，尤其是疫情后期，电影院筹备复工过程中需符合更新的健康卫生标准，在这一更新过程当中也会加速老旧或不符合市场标准的影城的衰落，同时提升市场上电影院质量的标准线。
而对于院线电影的出口来说，尽管原定于春节档上映的《囧妈》改为线上放映引来热议纷纷，但不可否认地是，《囧妈》以及后来同样改为网络发行的《肥龙过江》都获得了不错的收益，而这一现象也不言而喻地指向了电影线上与线下发行背后的矛盾。鉴于世界各地电影市场的差异性，这一现象在世界各地的具体表现也不尽相同，但从发展角度来说，电影的线上发行依然大有前景。这是对于中国电影市场现阶段的发展现状而言的。
从北美这样更加发达的电影市场来看，如Netflix、亚马逊、hulu这样的流媒体平台的发展进程更为先进，同时其在电影市场当中扮演的角色与地位也更加鲜明。不论此前的市场成绩，从眼线来说，当大家面临电影市场线下一片空白的此时，恰好是拥有库存项目的流媒体平台更进一步的时刻，例如去年年底上映的《冰雪奇缘2》与《星球大战9》即将于近日上线Disney+，比原本的计划提前了三个月。同时对于原本计划于5月上线的HBO Max来说，此刻也不失为一个提前上线的好机会。
至于所谓的流媒体抢占传统影视公司的市场份额一说，真想也并非如此。一方面，根据过去几年MPAA的数据显示，北美观众并没有因为流媒体平台内容的增加而有改变去影院观影的明显行为迹象，线上与线下的优质内容对于观众都具备吸引力。另一方面，几个好莱坞大厂也早已布局自己的流媒体业务，例如NBC环球集团推出的Peacock，AT&T(华纳母公司)将于5月推出HBO Max等，因此，他们并没有改变现有的院线发行窗口期，流媒体平台只是他们的院线电影的更灵活的发行模式之一。总而言之还是那句老话，谁抓住了好的内容，谁就抓住了受众。
回归到这场疫情灾难当中，其实亦是对于内容的一次考验和一次对于受众的细分，尽管灾难袭来让人应接不暇，并且伴有一段时间的多项损失，但在疫情当中以及疫情结束后的未来，生机的希望其实正在此刻。